31 de diciembre de 2016

Las 10 mejores adquisiciones de Sutasukurimu en el 2016

Hacer un post sobre las mejores adquisiciones del año es tan 2010... pero como es una tradición entre los bloggers... no, momento, varios de ustedes nos deben post como de dos o tres años ¬¬ En fin, esta vez pude hacer algo totalmente imposible otros años: ¡publicar el post en el mismo año que adquirí las figuras!


Lo planeé hace meses, tomé las foto, las edité, subí y todo el protocolo, es más, hasta monté el post y creí que lo iba a terminar a tiempo, ya saben, que lo tuviera listo con anticipación y automáticamente se publicara, pero no, son las siete de la noche del último día de año, acabo de preparar una parte de la cena que tendremos con la familia y estoy escribiendo esto a contrarreloj, porque el taxi que nos llevará a la cena de Fin de Año llega dentro de media hora.

Nota: meses después regresé al post para su debida revisión.


1. Spartan -Impactor-, Mastermind Creations



Esta figura llegó en los primeros días del año (o sea, hace casi un año), de hecho estaba planeada para llegar aún en el 2015, pero hay toda una historia detrás porque creí haberlo comprado con suficiente anticipación, pero ocurrieron retrasos, además la parte de la oficina de correos en fin de año. Ya saben que yo no soy fan incondicional de las terceras compañías, pero creo que hay algunas piezas que son casi un must have, entre ellas, está Spartan. Es maravilloso por dónde se le mire, es una pieza tan firme, además de ser tan, pero tan fotogénica...




2. Fortress Maximus de la SDCC 2016


Este año no tenía conecte para conseguir la figura especial de la SDCC, así que me había resignado a la Takara, pero en algún momento nos llegó el pitazo: Fortress Maximus, a precio casi igual al que estuvo en la convención, ya aquí, en la ciudad, sin tener que pagar envío ni nada, pero eso sí, para pagar inmediatamente. ¿Cómo poder negarse? Fun fact: recogí dos de estas piezas (una para un amigo) y cargué con los gigantes dentro del metro en el mero día del décimo aniversario de mi pareja.




3. Computron UW-08 de Takara



No voy a entrar en detalles sobre cuál es más parecido al juguete o a la animación... como sea, esta figura de Takara es bellísima, incluido los elementos sueltos, hasta dan ganas de ser millonario y conseguir otros dos para tenerlo en modo alterno, elementos separados y combinado, la pintura y los acabados son poco menos que exquisitos.




4. Deluxe Class de Titan Returns Generations


Lo siento, son los únicos que pude conseguir. No sé, yo tengo la teoría que sí iba a llegar la wave 2 y chance hasta la tres, pero todos los temas relativos al cambio de presidente en USA y las repercusiones comerciales enfriaron las relaciones comerciales. La versión de Blurr es de Takara, es la correcta según las sagradas escrituras, neta. Scourge no iba a llegar a la colección, pero los remates navideños le hicieron un lugar en la vitrina.




5. Legends Class de Titan Returns y Combiner Wars Generations


Poco a poco los Legends se han ganado el corazón de los fans, antes muchos los abominaban, y ahora varios personajes han salido en la escala adecuada, de ahí su éxito. De los que pisaron el país, los más socorridos fueron Wheellie y Shockwave.




6. Decepticons Deluxe Class de RID


Yo había resuelto no comprar más figuras de líneas de series, más que nada por la falta de espacio, pero estos Decepticons son una inesperada sorpresa, pues a pesar de lo simple de la transformación son excelentes piezas, tienen mucha personalidad y buena capacidad para tomar poses. Varios fans sucumbieron a ellos a pesar de ser "para niños".




7. Legends Class y 'commander' de duo pack de RID


Los Legions Class son los nuevos Legends, estos aún mantienen el simplismo que me encanta de este tamaño, a pesar de los detalles escuetos y la falta de pintura, siempre han sido mis favoritos. En la línea RID han diversificado tamaños y han dado opciones de figuras, uno de ellos han sido unas figuras sólo conocidas como 'duo pack', se trata de una figura tamaño scout con un de esos Transformer bakugan. Las figuras de Optimus y Grimlock quedan perfectas junto a los Legions, chequen:







8. Starscream del año


Estaba leyendo las metas (secretas) del año pasado sobre mis Starscream, y no, no las cumplí, pero tampoco me quejo. Creo que en cuestión de Starscream me fue más que bien. Hubo varias sorpresas y buenos precios. Estuve a una sóla pieza de alcanzar una decena más, aunque la figura ya estaba comprada, pero el vendedor sólo ofrecía el envío más básico y no alcanzó a llegar antes de terminar el año, aunque al primer día hábil del 2017 fue entregado.




9. Combiners con upgrade set de Perfect Effect


Sé que estoy repitiendo figuras que salieron hace un año en las mejores adquisiciones, pero es que los upgrade set de Perfect Effect dan un plus suficiente como para ocupar un nuevo puesto. Originalmente no había pensado comprarlos, pero un día los vi en el Rock Show en vivo, y me enamoré. Aunque, a pesar de lo que hayan leído por ahí, no le dan estabilidad, en realidad se la restan, es para coleccionistas, dirían algunos, son para ver, no para jugar, pues.




10. Bruticus UW-07 de Takara



Este mono estaría en el segundo lugar, pero la figura con bastantes problemas... Ok, ya no alcancé a escribir sobre esta figura, llegó el taxi y tuve que salir corriendo, pero les cuento: Pensé que Bruticus fácilmente podría entrar en el segundo lugar de las mejores adquisiciones de este año, pero no, incluso pensé en colocarlo en la sección "decepciones" (que este año no tuvo contendientes). El problema es que mi Bruticus tuvo algunas fallas en el control de calidad y el add on de Perfect Effect desestabiliza mucho al Combiner, luego de algunos sencillísimos arreglos pudo sostenerse lo suficientemente bien para la sesión fotográfica, colándose en el último lugar de esta cuenta.







Uff, casi terminé el post como quería, ¡pero creo que ya está el taxi allá abajo tocando!

¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO A TODOS!!!!




25 de octubre de 2016

El futuro del movieverso de Transformers

El año que viene el movieverso de Transformers cumplirá diez años, y tanto Hasbro como Paramount todavía tienen planes a largo plazo para él. En esta artículo, originalmente publicado en inglés en WST, revelan cuales son estos planes. La traducción corrió a cargo de mi amigo JJ.

Los estudios de películas hacen audiciones para los cuartos de escritores
La industria fílmica y la televisión intercambian lugares mientras que los estudios recurren a los cuartos de escritores para generar “universos cinemáticos” de películas relacionadas


Por Ben Fritz

Los cuartos de escritores han sido el motor creativo de la televisión por mucho tiempo. En la mayoría de las series, desde “Game of Thrones”, hasta “The Big Bang Theory”, varios escritores se juntan en conferencia alrededor de una mesa para planear la temporada de un programa, y para delinear los ritmos narrativos de cada episodio. Solo entonces, con historias establecidas, los escritores individualmente, o en parejas, se retiran a escribir los borradores de los guiones.

En contraste, los guionistas de películas por mucho tiempo han trabajado solos, ocasionalmente actualizando a los productores y ejecutivos del estudio sobre su progreso. Al ser una película una entidad, no se necesita una planeación más amplia. Incluso en películas “paraguas” con altas expectativas, las secuelas se suelen escribir tan solo después de que un filme se convierte en éxito.

Pero el año pasado, diez escritores se apropiaron de un estudio de sonido utilizado para grabar el show de TV “Glee” en Paramount Pictures, lo llenaron de juguetes, pantallas de televisión y pizarrones, y lo convirtieron en su patio de juegos personal para imaginar el futuro de “Transformers”, una de las franquicias fílmicas más rentables de la industria.

La creación de ese cuarto de escritores, seguido por uno este año para planear películas basadas en otros juguetes de Hasbro, Inc., incluyendo G. I. Joe, Micronauts y M.A.S.K., significa un cambio dramático en el negocio del entretenimiento: el intercambio de procesos creativos entre películas y televisión.

“Somos arquitectos, contratados para diseñar universos y crear mitologías, y entonces darte los planos”, dijo Akiva Goldsman, un escritor veterano y productor que dirigió ambos cuartos de escritores.

El señor Goldsman, quien ganó un Oscar por “A Beautiful Mind”, ha persuadido a otros escritores cotizados de unírsele para adaptar marcas de Hasbro aparentemente cutres, como M.A.S.K., una linea de juguetes de los 80 que duró poco y serie de TV sobre agentes secretos cuyos automóviles y camiones se convertían en armas. Entre los que atrajo al cuarto Hasbro de este año están el autor ganador del Pulitzer, Michael Chabon, y el guionista de “Guardians of the Galaxy”, Nicole Perlman.

“Salir de mi cuarto y de mi cabeza fue un gran cambio de ritmo”, dijo el señor Chabon.

Su trabajo es respuesta a uno de los más profundos cambios en la industria del cine en décadas: la evolución desde franquicias episódicas – en las cuales una película exitosa da pie a otra- hasta universos cinemáticos, donde una serie de películas conectadas son creadas con años de anticipación. El estándar de oro para tales esfuerzos es Marvel Studios de Disney Co., la cual ha sacado 13 películas que juntas han ganado $10.2 mil millones, y todas se conectan entre sí, como “Iron Man”, “Avengers” y “Captain America”.


El cambio refleja como la TV y el cine han intercambiado lugares. La televisión, alguna vez conocida por sus comedias de situación genérica y programas policiacos, ahora es una casa de creatividad que toma riesgos, enfocada en pequeñas pero leales audiencias. Las franquicias de películas, por otro lado, se están convirtiendo en series episódicas dirigidas a audiencias globales más amplias. “Han invertido papeles en muchos sentidos”, dijo el señor Goldsman.

Debido a que sólo hacen películas de superhéroes, Marvel Studios realiza su planeación creativa de manera interna, liderada por el presidente y productor Kevin Feige. Los ejecutivos en estudios tradicionales que lidian con varios tipos de película, dependen de gente externa para el trabajo creativo. Típicamente, los escritores son invitados a proponer ideas, o a mandar guiones que ya han completado. Cuando se trata de planear una serie de películas tipo Marvel, en cambio, los estudios ensamblan equipos de escritores y los ponen a trabajar como si se tratara de crear una temporada de algún programa de televisión.

“Tienes que trabajar con gente lista y construirlo”, dijo Marc Evans, presidente del Motion Picture Group de Paramount. “Es lo que las audiencias esperan. A menos que una película singular sea la mejor cosa jamás hecha, la gente quiere franquicias”.

Universal Pictures de Comcast Corp. utilizó un cuarto de escritores para una próxima serie de películas con monstruos tales como la Momia, el Hombre Lobo y Frankenstein.

“Transformers” ha sido por largo tiempo la franquicia más exitosa de Paramount, con cuatro películas, todas dirigidas por Michael Bay, que juntas produjeron ganancias de casi 4 mil millones. Pero salieron casi cada dos o tres años – una eternidad en el Hollywood moderno – y la última de 2014, “Transformers: Age of Extinction”, fue la que menos ganó en EEUU, dando señas de fatigar a la audiencia.

Escritores del cuarto de escritores de Hasbro. Este grupo de hombres y mujeres nos podrían dar la mejor película de Transformers de todos los tiempos.

Buscando un reinicio creativo, e ideas que pudieran acelerar el ritmo de la salida de películas, Paramount y Hasbro contrataron al Sr. Goldsman para construir un grupo de escritores cuya experiencia incluyera películas, televisión y cómics, así como superhéroes, thrillers y horror, para realizar una lluvia de ideas para nuevas películas de Transformers. El Sr. Goldsman organiza las sesiones y mantiene al grupo en línea, como un maestro de ceremonias en una serie de televisión. Como si fuera un consejero de campamento informal, se le paga ligeramente más que a los otros escritores, a quienes se compensa de manera equitativa.

Trabajando en el antiguo estudio de sonido de “Glee”, el grupo se sentaba alrededor de una mesa cuadrada rodeados por estatuas de “Transformers”, cómics, máquinas de pinball, y más. Los primeros dos días fueron para “entrenamiento”, para aprender todo sobre la historia de 32 años de los robots transformables en juguetes, animación y otros medios. Otro día, el trabajo se detenía para que grupos divididos equitativamente entre hombres y mujeres pudieran traer a sus hijos para sesiones de pintar caras de Transformers. “De hecho era divertido ser escritor”, dijo el Sr. Goldsman.

En pintarrones, el grupo delineó posibles argumentos sobre una historia alternativa de la Tierra, desde la época de los dinosaurios hasta el futuro, imaginando a los Transformers durante eventos como la 2da Guerra Mundial. Los artistas en el cuarto convirtieron ideas discutidas alrededor de la mesa en conceptos visuales para la mañana siguiente.

El grupo pasó tres semanas construyendo ideas de historias y entonces, con la bendición de ejecutivos de Paramount y Hasbro, se dividieron en los siguientes meses para escribir resúmenes extendidos de la historia. El estudio eligió uno para que fuera la secuela de 2017 “Transformers: The Last Knight”, la cual será dirigida por el Sr. Bay, y otra para 2018 que se enfocará en el personaje Bumblebee.


Todos los tratamientos y arte fueron publicados, junto con materiales promocionales falsos, como pósters, en un libro de edición limitada de pasta dura, para un grupo selecto de gente involucrada.

Este año, Paramount y Hasbro hicieron que el Sr. Goldman dirigiera un “cuarto” similar, en el mismo estudio, para establecer las bases de un grupo de películas que juntaran otras cinco líneas de juguetes de Hasbro.

Después de resolver cómo es que estos personajes tan dispares iban a interactuar, el grupo comenzó a sentar las bases para una docena de películas potenciales, resolviendo en un pintarrón como es que los personajes y los detalles argumentales se interconectarán. “Comenzamos con detalles grandes, y luego los procesamos con mayor finura hasta que tuvimos una cronología interna, y lineamientos para cada una”, recordó el Sr. Chabón.

Algunas propiedades que adaptaron, como “G. I. Joe”, son bien conocidas. Otras, como el equipo de hechiceros, “Visionaries”, no habían estado en la atención del público por décadas. En los 80s todos fueron tema de caricaturas, las cuales fueron utilizadas por el Sr. Goldsman y sus escritores para desarrollar nuevas ideas para historias. Un cambio clave, dijo, fue añadir diversidad al estilo del siglo 21. “Si salimos de ese cuarto con un protagonista blanco, no puedo recordar quien es”, dijo.

Entre las ideas que se les ocurrieron fue una película de “G. I. Joe” en la 2da Guerra Mundial, y una nueva versión de M.A.S.K., la serie de agentes secretos de los 80s, que no presenta a los súper espías adultos de las caricaturas, sino a un grupo de jóvenes multiculturales en Detroit que encuentran una “tecnología mágica” similar a lo que los fanáticos pudieran recordar. “Esa es una historia relevante para hoy, pero si tú recuerdas a la caricatura o al juguete, activamos tu memoria y tú te pones a buscar” dijo el Sr. Goldman.

Brian Goldner, el ejecutivo en jefe de Hasbro, dijo que las primeras películas de “Transformers” ayudaron a incrementar las ventas de los juguetes, de unos $100 millones a unos $500 millones al año. El así llamado universo cinemático de Hasbro, si triunfa, podría ayudar a expandir o relanzar otras líneas de juguetes. Y al planear películas con años de anticipación, añadió, Hasbro puede presentar ideas para sus marcas a los accionistas, dueños de tiendas y otros colaboradores. “Vivimos en aquel año de planes de negocios de cinco años, y sentimos que sería grandioso conectar a los colaboradores como Paramount en ese proceso”, dijo el CEO.

En el pasado los estudios frecuentemente decidían de manera independiente como adaptar las propiedades que licenciaban y como sacar películas sobre ellas, haciendo difícil coordinar los esfuerzos de las ventas de juguetes. Pero el Sr. Goldsman dijo que su compañía, la cual sufrió un fracaso con “Battleship” de 2012, no estaba contenta con ser una observadora pasiva.

Pronto, Hasbro y Paramount elegirán los primeros cuatro tratamientos del segundo cuarto de escritores, para convertirlos en guiones completos, dijo el Sr. Evans, y entonces empezarán a contratar directores para realizarlos, así como otras películas de “Transformers”.

Paramount ha establecido fechas para secuelas muy adelante en el futuro, incluyendo una séptima películas de “Transformers” para ser sacada el viernes antes del 4 de julio de 2019. A pesar de que el estudio no ha resuelto de qué tratará la película, el Sr. Evans predice “es casi seguro que salga de alguna de las ideas del cuarto”.

6 de octubre de 2016

Starscream Legends Class Classics

Hace unos meses, en un grupo de Facebook de Transformers, se organizó una dinámica en torno a las versiones de un mismo molde, repintados y remoldeados. Yo aproveché para subir una foto (un poco vieja) de las versiones que tenían del molde Legends Class de Starscream que originalmente salió en la línea Reveal the Shield; al poco tiempo llegó un comentario, una pregunta, que de primer momento no supe responder, decía algo así:
¿Para qué sirve tener varias veces la misma figura?
No supe responder, en parte, porque para mí era obvia la respuesta, pero además sentí que no podía explicar convincentemente mis razones en un breve comentario, ya que, de facto, su pregunta eliminaba mi planteamiento. Y es que a mí, en mi colección de Starscream, las diferencias en el decorado de un mismo molde lo hacen en esencia una figura diferente. Mi respuesta sería más o menos así:
No es la misma figura, y sirve para tenerlas todas, porque quiero tenerlas todas.
De por sí ya sé que me consideran odioso, responder así sería muy mamón, ¿cierto? Pero, bueno, ese era el punto, por fortuna otra persona comentó algo más sencillo: hay gente loquita que colecciona las variantes. Gracias.


En 2008, bajo la línea Universe (una de las tantos nombres para los Classics) reeditaron figuras Legends Class de la línea Cybertron como personajes G1; pero también salió Hound, con molde Legends propio, esto impulsó que las dos últimas waves de los Legends Class de Universe fueran moldes nuevos para personajes G1, en lugar de repintados. No murió ahí la iniciativa, en 2010, los Classics se mudaron a la línea Reveal the Shields y las dos waves de Legends tuvieron cinco moldes nuevos, destacando Optimus Prime, Megatron (en modo pistola!, con tapita naranja, pese a su tamaño ¬¬) y Starscream, el que aquí nos ocupa.

 

Este molde de Starscream alcanzó seis reediciones oficiales, y quizá existan un par de variantes no muy bien documentadas. Debido a la pequeñez y falta de importancia de estas figuras se complica conseguirlas. No es como comprar un Leader, o un Deluxe, los grandes almacenes no les prestan mucha atención, incluso la propia empresa no los publicita tanto como otras figuras (aunque esto cambió cuando los 'Scout' se volvieron los nuevos Legends); las fotos de stock no son tan abundantes como las de otras clases, y los fans, al no considerarlas tan importantes, no las documentan adecuadamente; las tiradas son más chicas que las de otras clases y cuando se agotan  no hay reediciones, y como generalmente se venden en súper mercados o tiendas de todo a un dólar, a veces no llegan a los circuitos usuales de comercio entre fans; por último, queda la opción de comprarlas en eBay, pero resulta oneroso por el tamaño de la figura, a menos que encuentres algo de tu interés entre las cosas que ofrece el vendedor.

La figura que acompaña estas líneas la conseguí a través de eBay, me decidí en un momento que no tenía grandes compras pendientes y aproveché que el vendedor tenía otra pieza que me interesaba. Llegó hace un par de meses y ese mismo día hice la sesión fotográfica, pero por la edición y trabajo de diseño tardé en subir las fotos, luego llegaron otros pendientes, y finalmente, pude regresar a terminar este post. Vamos, pues.




COMPARATIVA




Aunque parece el mismo molde, en 2012 sufrió un leve remoldeo, justamente en la versión que conseguí en eBay, y que me motivó a escribir este post. Las áreas modificadas, como puede verse en el gráfico bajo de estas líneas, son las manos y un orificio en las alas. Las reediciones posteriores mantuvieron estos cambios.


Starscream G1 es casi un partsformer, es decir, hay que desensamblar algunas partes para la transformación, como las armas, las alas y los timones horizontales; e incorporar elementos externos, como los puños, y retirar otros, como el tren de aterrizaje. En las versiones posteriores de este personaje ha mejorado la transformación, sin embargo, un elemento que sigue siendo necesario remover son las armas, hay que retirarlas de las alas, y colocarlas en los brazos. La singularidad de este Legends Class radica en que no hay que agregar los nullray al modo robot, estos forman parte del cuerpo central del avión. Y, por esta razón, en modo avión no lleva los misiles debajo de las alas.


En 2012, Hasbro reeditó, repintó y remoldeó algunos Legends Class para su mercado secundario, esta línea, aunque salió con el empaque de la línea Generations de ese año, no llevaba nombre oficial, y se le conoció simplemente como GDO, o exclusivos asiáticos. Se agregaron pequeñas armas, uno de los beneficiados fue el molde Seeker, con unos pequeños nullray y el orificio en las alas, para poder colocarlos en modo avión; además modificó las manos para que pudiera sostener los nullray en modo robot, aunque resulta reiterativo, porque, bueno, ya tiene los nullray integrados.

Bien, hagamos un repaso, brevísimo, sobre cada una de las versiones de este Starscream Legends Class.




Hasbro 2011. Reveal the Shields, Legends Class.
#37 en mi colección

 

Esta fue la primer edición de la figura, destacó en su momento que la cabina del avión quedara oculta debajo del pecho del robot, así como por la ya mencionada integración de los nullray en el vehículo. No cuenta con tampografiados del logo Decepticon, en cambio lleva un pequeño rubsing; la cabeza no está pintada en su totalidad, sólo la cara y el rostro. Esta figura sí llegó a México, en Estados Unidos, según algunos reportes vistos en Seibertron, fue relativamente escasa.




Takara 2011. Transformers Chronicle, EZ Collection Vol. II.
#45 en mi colección

 

Esta es la primera edición de Takara, y es el mismo molde de la versión de Hasbro, no difiere mucho de esa, incluso se puede decir que la pintura es la misma, aunque esta sí tiene los logos Decepticons en las alas del modo avión, no lleva ningún rubsing, y toda la cabeza del robot está pintada, lo que hace que en modo avión se vea algo extraña la nariz de la nave. Takara lo vendió en blindpacks, o cajas cerradas sin saber que figura venía dentro, acompañada de un chicle que sabe exactamente igual a los ochenteros motita sabor plátano. Huelga decir que esta edición no se vendió en México.




Hasbro GDO 2012. Empaque Generations sin nombre de línea.
#112 en mi colección

 

La línea conocida como GDO (Global Development Organization), fue una iniciativa de Hasbro para su mercado secundario (principalmente China y resto de Asia, sin contar Nippon), se trató de reediciones, repintados y remoldeados en el estilo Classics. Esta es la segunda edición de Hasbro, pero la primera donde se introdujeron las modificaciones para el nullray, aunque primeramente fueron para el repintado de Thundercracker. En cuando a acabados de pintura, prácticamente es igual a la versión de Takara. Esta edición no llegó a México, al parecer estuvo disponible en China, resto de Asia y Australia.




Takara 2012. EZ Collection, EG07.
#74 en mi colección

 

Este fue el primer repintado que sacó Takara, es la segunda edición de este molde que ellos hicieron, y la cuarta en total. Siguiendo la tradición de presentar a Starscream con los colores de la animación G1 (como hizo con el Takara Collection y el MP11) el color azul es más claro. Al igual que la primer versión de Hasbro, no tiene toda la cabeza pintada, por lo que en modo avión luce sin interrupciones el avión. Aunque se usó la segunda versión del molde, no incluyeron los pequeños nullray extras. Obviamente, tampoco se vendió en México.




Takara A.R.T.S. 2012. Collection Gum EZ Class.
#81 en mi colección

 

TakaraTomy A.R.T.S parece ser una subdivisión de Takara para vender gashapones y basurilla memorabilia. Ignoro porque en esta ocasión decidieron sacar una colección de Legends (o EZ como le llaman allá) bajo este sello, acaso fue por la extravagancia de ser repintados metálicos que ya se habían visto en la colección Chronicle EZ. Este es el tercer repintado de Takara, el quinto tomando en cuenta a todos. También venía en una caja ciega acompañado con chicles chinos. Igualmente no se vendió en México, y lo compré a través de un intermediario en eBay.




Hasbro 2014. Dollar store exclusive, Legion Class 2014.
#90 en mi colección

 

Esta es la tercer reedición de Hasbro, la sexta en total, no pertenece a ninguna línea en particular, ni se avisó con anticipación de su salida; fue casi una exclusiva para las tiendas todo a un dólar, previo al estreno de la película Age of Extinction. Aunque la única imagen promocional de stock presentaba la figura con los pequeños nullray desprendibles, al final salió sin ellos y no hay evidencia que haya sido producida así. Es prácticamente igual a la versión anterior de Hasbro, la GDO, salvo por el color y que esta usa un diseño del logotipo Decepticon diferente, más parecido al estilo G1, de color negro, y con una línea en el contorno; sólo por este detalle fue considerada como variante significativa para mi colección. Esta figura sí llegó a México y estuvo disponible principalmente en supermercados.




NO ES EL FIN

Originalmente este debería ser el post de la victoria, en el que mostraba como finalmente lograba tener todas las versiones de este molde... pero no (y de hecho por esta decepción fui posponiendo la publicación). Resulta que mientras me documentaba para escribirlo descubrí un par de cosas.

En la primer edición de la figura, allá en el 2011, se promocionó con una foto de stock en donde se veía a Starscream sin la cabeza pintada, más adelante cambiaron la foto y la figura finalmente fue liberada con la cara pintada. Sin embargo, al parecer sí salieron algunas pocas piezas así, según la wiki de Transformers algunos de los primeros lotes en Asia y USA venían con este detalle.


He rastreado la pieza en eBay, en una ocasión, casi recién salida, encontré una publicación, pero la foto era tan mala, que el uso de flash impedía tener certeza sobre el detalle. En otra ocasión sí encontré una publicación bien detallada, pero, no contaba con los recursos, no estaba muy cara, pero el precio del envío me frenó... Update al momento de escribir este párrafo: Acabo de encontrarlo en eBay, por ser variante, el chiste me saldría en mil pesos... demasiado para un Legends, Class... o no?

Además es probable que exista otra variante, según lo que encontré en el foro de TFW, habría una cuarto Starscream Legends Class de Hasbro, con la primer versión del molde, sin rubsing, pero con logotipo Decepticon, de color púrpura, en las alas del avión. Según una publicación que consiga las variantes estadounidenses de la figura, habría salido a principios de 2012, con el empaque rojo, entiendo que sería similar al tipo Generations, sin nombre.


Estaría todavía más cabrón comprobar esta variante, porque sin que esté documentada la figura en empaque este podría ser fácilmente un Starscream EZ Chronicle (la primer versión que sacó Takara). Un vistazo rápido a Google no da pruebas gráficas de un Starscream Legends Class en empaque rojo tipo Generations sin nullrays, sin embargo... esta nota de TFW señala que sí hubo una segunda ronda de los primeros Reveal the Shields, pero sin el rubsing y en empaque rojo, es decir, es un noventa por ciento probable que sí exista esa variante.




El que creí sería el triunfal registro de todas las variantes de Starscream resultó en más tarea, descubrí que, si quiero todas las variantes de este molde, todavía me falta un buen trecho por recorrer, dada la dificultad de las dos piezas restantes. Más las que se acumulen... ojalá no dejen en olvido este molde, todavía quiero una versión Black Death y Ghost, por favor, Takara, hazme el milagrito (aunque en realidad creo que es imposible).

Y eso todo por ahora... ¿ven?, el elegante, pero agresivo mundo del coleccionismo todavía esconde caminos insospechados.


8 de septiembre de 2016

Soundwave Ravage Smallest Transforming Transformers

La semana pasada el señor Usagi me agregó al grupo Miniaturos Liliputienses de Facebook, ignoro cuanto tiempo tiene de vida, al parecer es nuevo; y, como se adivina en su nombre, es un grupo para compartir juguetes miniatura. Yo he compartido un par de fotos, una de los pequeños Spike Witwicky, de Takara e Impossible Toys, y otra de un pequeño War Machine contra Grimlock FoC (los que sigan la fanpage del blog, seguro ya las habrán visto).

El fin de semana pasado estuve tomando varias fotografías, y en los períodos de descanso revisaba las redes sociales, y viendo las muchas publicaciones del grupo, me di cuenta que podía compartir algo muy, muy pequeño.


Supe de la existencia de este pequeño gracias a la review de Fortress Maximus G1 (muchos años antes de la reedición en la línea Encore de Takara) que hizo Aendrel (aquí pueden verla), y desde entonces quise tener la figura, pero, como ya he comentado otras veces, conseguirla en eBay puede resultar muy caro, ya saben, tipo sale más caro el caldo que las albóndigas; aunque en alguna ocasión estuve a punto de comprar una versión K.O. descubrí que la ofrecían sin lo que yo realmente quería: el increíblemente pequeño Ravage.


La línea conocida como WST salió en el 2003, consistió de los personajes clásicos de la G1, en cajas ciegas, y no fueron más de quince figuras, con algunos repintados. Se trataba de figuras de menos de cinco centímetros que realmente se podían transformar, y a pesar de lo cool que suena eso, la línea no tuvo mucho éxito. Sin embargo, algunas Segundas y Terceras compañías han sacado algunas piezas más, entre ellas, un Predaking!



Soundwave WST es una verdadera maravilla, prácticamente mantiene la misma transformación que el original, salvo detalles insalvables, como los puños, pero mantiene increíblemente los gimmicks de las pilas y el cassette.


Juzgue usted, ¡qué maravilla!, las pilas se guardan igual que en el original, por supuesto no se extienden para formar el arma de mano, ni tampoco tiene misiles cromados para la del hombro, pero bueno, eso ya sería pedir mucho. Vea, ¡hasta la tapita funciona!


Y puede guardar un cassette, claro, no tiene el botón de expulsión, pero que importa. ¿Se podrá hace un sticker para esta figura? *lo googlea* sí, ¡sí hay!, pero no para Ravage... :-(




Ravage, o Destructor como lo conocen los ñoños ochenterosos, es uno de los Cassetticons de Soundwave, es una pantera (no un perro, aunque se parezca mucho); en los cómics sí hablaba, pero en la serie animada no. El Ravage WST ostenta un título: es la figura oficial de Transformers realmente funcional más chica que existe.


Por supuesto, sólo es una representación, el esquema más básico de Ravage, se distinguen los rasgos básicos de él. Es tan pequeño que a veces cuesta un poco transformarlo, nada que no se solucione con algo de paciencia y mucho cuidado, porque no es difícil zafar alguna patita.


En la foto de arriba podemos ver a Ravage con una de las figuras oficiales de Transformers realmente funcional más grande que existe. Ese título es un tanto polémico, antes sólo lo ostentaba Fortress Maximus G1, ahora lo debaten Metroplex Generations y Fortress Maximus Titan Return, el de la foto es este último.


Y ya para terminar esta miniatura de post, les dejo los pocos Smallest Transforming Transformers que tengo, a los pies del gigante Fortress Maximus Titan Return. Por cierto, mera trivia, el Starscream WST, no es el Starscream transformable más pequeño que existe, hay otro, pero eso será tema de otro post.

Por último, les dejo una variante de una foto que ya había tomado antes, representan a los Micromaster en su versión Classics. Los Micromasters fue la línea original donde vieron la luz los robots que se transformaban en objetos reales, que luego se convertirían en sendos Decepticons, ahora que tenía a Soundwave WST aproveché para recrear esa foto que hice hace tiempo, sólo que de las tres figuras que salen sólo dos se transforman, aunque sí tengo un Megatron WST, o sea que sí se transforma, preferí poner el accesorio para los Masterpiece que representa a Megatron sólo porque está más estilizado.

Una foto publicada por Sr. Suta (@sutasukurimu) el
Una foto publicada por Sr. Suta (@sutasukurimu) el