14 de noviembre de 2026

Vendí la colección

¿Cuándo dejar ir la colección? La respuesta a esa pregunta cambia dependiendo del punto en que te encuentres. Cuando eres novato piensas que será pasajero, que aun tienes otros intereses y que no vas a consagrar tu vida a esto; luego, pasados los años y con varias centenas de figuras en la colección crees que jamás vas a dejarlo. Pero en algún punto te enteras que coleccionistas importantes se retiran, como el creador original del sitio TFW2005, del cual recuerdo haber leído un artículo de cómo fue su experiencia. Aquí les cuento cuál fue mi proceso.


En 2013 fue la primer mudanza con mi pareja y por supuesto que me llevé la colección, pero cometí el terrible error de transformar casi todas las figuras, según para guardarlas mejor. No debí hacer eso porque volver a ponerla en las vitrinas fue un esfuerzo tremendo que me tomó varios años, no sé bien cuántos, pero es probable que hayan sido tres o cuatro.


Aunque fue divertido abrir de nuevo la colección, y transformar todas las figuras el resultado me dejó insatisfecho por la cantidad de piezas. Por aquel entonces no tenía actualizado el registro total de la colección, pero es probable que tuviera (finalmente) el millar de figuras. En el proceso redescubrí algunas piezas muy bonitas, esas pequeñas maravillas que se pierden en el tumulto de waves, líneas, masterpieces y leader class. También encontré piezas complejas que hicieron cuestionarme porque las había comprado inicialmente.


Ahí estaban las primeras figuras de las 3as compañías, los de FansProject, agazapados entre Deluxe Class, que en su momento parecían sencillos pero que hoy apenas un Voyager Class alcanza el detalle y tecnología de aquellos. También hallé varias versiones de un mismo personaje, sobre todo porque habían sacado nuevas versiones de ello, sobre todo de los Classics que habían sido sustituidos sucesivamente a través de los años.


Conforme iba sacando las figuras el espacio en las dos vitrinas fue escaseando y en algún momento pensé en los contenedores de plástico que muestran algunos coleccionistas que perseveran para no despedirse de ninguna figura, pensé si ese debería ser mi siguiente paso. Pero no me emocionaba tener la colección apilada en cajas, ni apretujada en la vitrinas, sin espacio ya no para adoptar una pose dinámica, sino para siquiera estar de pie con normalidad sosteniendo sus accesorios.


Pero dejé la colección en la vitrina, sin guardar ninguna figura, pero tampoco había espacio para nuevas y preferí dejar cualquier decisión en suspenso, aunque sí me deshice de todo el plástico de la cajas de las figuras y guardé sólo el cartón porque soy un nostálgico del diseño (tengo cajas enormes en la casa de mis padres con todos los cartones de casi todas las figuras que tuve, salvo que las que compré de segunda mano).


Pasó el tiempo y las nuevas figuras encontraban milagrosamente algún espacio en la vitrina, hasta que tuve que acondicionar el espacio de abajo de las vitrinas, destinado originalmente a guardar las cajas de los Starscream, para poder meter más figuras, para lo cual mandé a hacer unos marcos para que funcionaran como puertas. Eso alivió un poco el problema, hasta que volvieron a saturarse, mucho más rápido de lo esperado.


Entonces vino algo a mi vida, que necesitó de atención médica especializada. Nada grave, pero sí de suma importancia. Habría un nuevo miembro en la familia y decidí vender varias figuras poder pagar las consultas médicas. No es que me hiciera falta, pero ayudó bastante a estar holgado y que el tema financiero no fuera una preocupación. Odio las frases hechas, los lugares comunes, y en un lugar especial tengo eso de "los bienes son para los males" o algo así. Odio estas frases porque siento que son la total incomunicación, a veces sólo son soltadas para rellenar espacio, para decir sin decir. Pero en este caso, aunque el asunto no era un mal, fue un factor bastante importante.


Aunque financieramente vender la colección me ayudó bastante, la verdadera razón fue la insatisfacción que sentí luego de ver toda la colección apretujada en la vitrina. Me mató saber que tenía excelentes piezas, pero amontonadas, sin posibilidad de exhibirse adecuadamente. En aquel entonces vivíamos en casa rentada, con dos habitaciones, y en el momento en que saqué la colección el nuevo miembro de la familia aun no figuraba ya sentía que debía aligerar la colección, porque tampoco era una opción extenderme a otras áreas de la casa, pues aunque muy probablemente pudiera hacerlo, nunca ha sido mi intención dominar el espacio de toda la familia, así que cuando surgió la oportunidad de aligerar la colección la decisión en realidad ya estaba tomada.


No estoy de acuerdo en que una colección es una inversión. Esto sólo ocurrió una vez, sin proponérselo, con los monos de Star Wars, ahora es bastante ingenuo creer que algo va a valuarse con el tiempo, estamos comprando figuras de producción industrial, el término "exclusivo" es sólo una estrategia de venta, un canal de distribución. Pocas cosas alcanzan realmente el estatus de raro, a pesar de que en los listado de eBay abunda el término. No porque algo se esté ofertando con ese epíteto y a precios exorbitantes realmente va a realizarse esa mercancía.


Por ejemplo, recuerdo cuando un colega coleccionista se comunicó conmigo para preguntarme en cuánto podía vender un kit de coronación para el Starscream Classics, una pieza que no era de una 3a compañía, sino un garage kit, él creía que podía venderlo a un precio millonario, y mi respuesta no lo entusiasmó, le dije que podía venderlo al precio que le costó. Por supuesto que algún incauto se lo compró al precio que quiso, pero eso no quiere decir que cada kit de 3as compañías vaya  a convertirse en un exclusivo carísimo. Incluso algunas cosas de los primeros trabajos de FansProject pueden encontrarse con relativa facilidad hoy en día, y sino no, se puede replicar en impresión en 3D, esta tecnología hoy en día es bastante accesible.


Los lobos del Wall Street dirán que entonces el éxito está en reconocer cuáles serán las piezas que se volverán un hito del coleccionismo, pero no hay manera de saberlo, no es un modelo sostenible, y quizá algunos revendores estén bastante conscientes de esto, pero no estarán dispuesto a reconocerlo. La famosas ley de la Oferta y Demanda sirve para analizar, es una herramienta del pensamiento abstracto para establecer quizá algunas relaciones, pero no sirve para intervenir la realidad, de verdad, por mucho que tu maestro de la preparatoria jurara que si tú inventas un refresco mejor que la coca cola y la gente lo prefiere vas a lograr hacerte rico más allá de tus más febriles sueños.


No voy a entrar en detalles, pero obtuve mayormente ganancias, a pesar de vender a precios que podrían considerarse por debajo del mercado. ¿Cuál fue el secreto? Bueno, muchas de las cosas que vendí las compré hace varios años, cuando el dólar estuvo a once pesos, o algunas otras las compré sólo en descuento o remates. Pero también debo reconocer que algunas sólo salieron a precios muy inferiores, esto porque esas figuras las compré en la primer oportunidad, recién salidas a la venta, y luego inundaron el mercado y hasta acabaron en remates, y algunas otras porque no generan interés en los coleccionistas, se vuelven apestados y continuamente los ves a la venta. Estas últimas eran más fácil moverlas por lote, por ejemplo, los Warrior Class (tamaño Deluxe) de la RID 2015.


También estoy consciente que pude haber obtenido algo más por mi colección, pero había que invertir mucho más tiempo y dinero. Muchas de mis figuras fueron compradas por los revendedores del Rock Show, e incluso en algún momento mi estrategia de venta estaba dirigida a ellos, ofreciendo piezas interesantes a precios discretos, sumando otras que no tienen tanto movimiento, pero a precios más atractivos. Yo vendía fácilmente cada quincena y sólo tenía que hacer una entrega en el Rock Show, mientras que estos revendedores tenían que permanecer por horas entre el gentío, bajo el sol calentando el olor a orines, sin baños cerca y comiendo de pie. Esto se llama costo de oportunidad, yo prefería obtener una ganancia rápida y discreta, en lugar de una mayor, incluyendo el incremento del costo de permanecer en la calle por horas.


Pero mi proceso de venta tampoco era tan simple. Realmente invertí horas preparando las imágenes que subía al Marketplace de Facebook porque decidí hacer mis publicaciones lo más limpias posibles, ya que detesto las preguntas tontas. Y aún así recibía varios comentarios absurdos y más de una ocasión respondí un poco osco y en alguna ocasión hasta mandé sólo un recorte de la misma publicación. Siento que en algún momento promoví un estilo de imágenes para ventas en línea que incluía el precio de cada artículo en la foto, claro, esto no prospero mucho tiempo.


Después del nacimiento pausé la venta por varios meses, pero entonces vino el fin del mundo, ya saben, esa cosita que todos vivimos y que ahora recordamos simplemente como "la pandemia", esa que provocó el covid. Entonces retomé la venta de figuras. A la distancia no entiendo muy bien porque lo hice, o sea, tampoco es que necesitara el dinero porque no perdí el trabajo, pero quién sabe, quizá fue la incertidumbre acentuada sobre el futuro, el caso es que salí en varias ocasiones durante la segunda ola, cuando la ciudad parecía escenario de Soy Leyenda de Richard Matheson o el inicio de Endgame del UCM.


Durante este período bloqueé a varias personas porque me hicieron esperar en la calle. Recuerdo uno al que le indiqué claramente el tiempo que me tomaba llegar a la estación en que nos veríamos y por lo mismo le dije que debía avisarme si pensaba que llegaría tarde. La ciudad estaba vacía y a mi me tomaba unos 20 minutos llegar hasta el Metro Hidalgo -donde está el Rock Show- y todavía la escribí cuando yo iba saliendo y estuvo de acuerdo. Aún así me hizo esperar una hora completa y esa fue la última vez que le vendí algo. También recuerdo otro revendedor del Rock Show que no era el lápiz más afilado y solía pedir cosas que veía en mis publicaciones para que al llegar a entregarlas me dijera que no lo quería porque se había confundido de figura... también terminé bloqueándolo.


En general vender me resultó un dolor de cabeza, más que nada por los compradores poco avezados. Pero agradezco a todos los demás, que fueron los más, que compraron eficientemente sin hacerme esperar, ni hacer preguntas tontas o dejarme colgado. Varios revendedores del Rock Show compraron mis figuras y sé que ellos las ofrecían a sus clientes casi al doble de lo que me habían pagado pero como dije arriba, me ahorraban el no estar en la calle todo el día para lograr ese precio mayor. Algún día me gustaría hablar ampliamente sobre estos fenómenos económicos.


Un efecto colateral de vender la colección fue que abandoné el seguimiento de mi base de datos, porque desde entonces las nuevas figuras no las anoté, y las que se vendieron no se dieron de baja adecuadamente. Aunque no fue la intención, fotografiar las figuras para armar los publicaciones de Facebook creó un archivo de lo que vendí, quizá algún pueda servir para que pueda registrar el total de las figuras que abandonaron la colección.


Algunas figuras las vendí a buenos precios, con alguna ganancia, en otros era inevitable la pérdida al volverse una pieza calienta estantes. Recuerdo ahora cuando vendí el Sixshot de Titans Returns de Hasbro, fue con una ligera ganancia, poco más que el precio de retail, pero a la siguiente semana los estantes de las tiendas se inundaron del seis tiros y para colmo a precio de remate. Yo gané, pero el que lo compró perdió casi la mitad de lo que pagó.


Ya casi no tengo nada que vender, pero de pronto todavía saco alguna figura, sobre todo cuando han actualizado un tipo Classics y la nueva propuesta me gusta lo suficiente para sustituir la anterior. Por ejemplo yo sí elegí los nuevos Combiner por encima de los de Combiner Wars por una simple razón: con los nuevos no hay que batallar media hora para estabilizarlos cuando se quiere jugar con ellos.


Creo que me arrepiento un poco de haber vendido algunos, aunque más que arrepentimiento diría que a veces siento una especie de nostalgia por algunas piezas. Por ejemplo los de FansProject, que más que por la tecnología de las figuras me hubiera gustado conservarlas por tener ese capítulo del mundo Transformer que significó el comienzo del fenómeno de las Terceras Compañías.


Por suerte hubo algunas que lograron salvarse de abandonar la colección, incluso a pesar de haber logrado la promesa de compra. Por ejemplo un día me decidí a sacar el Inferno Classics con todo y su add on (o upgrade set, como ahora le dicen). Se lo vendí a una persona que concretaba la venta a través de un recolector, pero este resultó un dolor de cabeza porque él quería imponer sus horario y sitios de reunión, entonces, a último momento, decidí que no lo vendería y así el Inferno Classiscs al final se quedó en casa.


A través de la venta de la colección pude reconocer y aceptar algunos patrones de compra, por ejemplo este par de figuras que están arriba de estas líneas. Aunque la línea Transformers: Prime tiene su encanto debo reconocer que los compré por puro inercia. Dejarlos ir no significó nada para mí y eso que en su momento les hice no uno, no dos, sino tres post a estas figuras.


En cambio hubo otros que me hubiera gustado conservar pero los liberé porque sentí que para que tuvieran sentido debería tener más figuras de esa línea, como los Animated. Yo adoro esa línea y realmente apreció el diseño y creo que si hubiera tenido más figuras quizá no me habría animado a venderlas, pero varias de ellas se convirtieron en piezas difíciles de conseguir en su momento y eso me terminó distanciando de esta subcolección.


Algunas de las figuras de las que me deshice seguramente también tendrían el mismo destino aunque no me hubiera deshecho de la colección. Por ejemplo estos Seekers los compré porque en USA fueron super escasos, pero en México llegaron a una tienda departamental a precio de remate, entonces el impulso de "pero el sombrero es nuevo" me hizo comprarlos... es un molde genial, no lo niego, pero en ningún momento me he planteado tener al trío de seekers más que para los Classics.


No sólo vendí figuras de Transformers, también de otras series que compré por algún interés pasajero. Varias de ellas realmente me gustaban, pero sentí que no tenía el espacio suficiente para exhibirlas con propiedad, y como soy enemigo de tener las cosas amontonadas pues preferí buscarles quién las apreciara mejor. Otra cosa que no he comentado es el registro fotográfico que hice de las figuras que vendí, si bien la intención era lograr una foto lo suficientemente clara para animar al comprador y dado que a veces tenía que fotografiar muchas piezas no lograba la foto pulida que me gusta, sin embargo, ahora que las veo a la distancia, muchas de esas fotos quedaron lo suficientemente bien como para publicarlas después.


Años después me mudé a una casa propia y a pesar de que vendí todavía algunas figuras estando acá terminé mandando a hacer un mueble más para la colección. Y con todo no me arrepiento de haber vendido la colección, al contrario, agradezco que pude solventar cosas y que con esa depuración me dio el espacio para poder exhibir un poco mejor la colección de los Starscream. Y dije "un poco mejor" porque igual quedaron casi justos y hay algunas piezas que merecerían estar mejor exhibidas.


Y bueno, sí vendí gran parte de la colección, pero aún conservo todos los Starscream, los tipo Classics y la parte variopinta de la colección. También ha aumentado la parte de las figuras femeninas de acción, o como le dice la banda: "monas chinas".


Y ya para cerrar una foto que tomé para vender esta figura de Poison Ivy, pero como no se salvó, aquí sigue en la colección.
 

28 de octubre de 2026

Jet Fighter Robo -Starscream- custom Diaclone Horus Versaulter MK-II FSU/Scout & Blitz Model with Reinforcement System Units

Me resulta extraño estar aquí, frente al teclado, a punto de escribir un post sobre Starscream; y no es sólo porque tiene -cambia de pestaña del navegador para comprobar el dato- dos años (¡no puedo creerlo!) que no publico nada aquí, sino también porque mi vida ha tomado mil giros. Bueno, ahora tengo que hacer una verdadera pausa porque no puedo creer que han pasado dos años desde que terminé de reseñar la colección de Starscream, porque apenas y han entrado unas pocas figuras desde entonces, tan pocas que no sé el número, pero estoy casi seguro que no son siquiera una decena.


Corrí a comprobar y hacer cuentas, no sólo numéricas, sino metafóricas de todo lo que sucedió y fue tanta mi sorpresa que abandoné el post por más de medio año.  En fin, veamos algunos datos concretos. Desde mi último post hasta la fecha apenas han llegado seis figuras de Starscream convertibles, cuatro en 2025 y sólo dos en este año. De las figuras no convertibles llegaron un tanto más, una once en total, pero la mayoría (unas siete) las compré en cuanto noté que la colección estaba estancada.


En fin, ya están viendo las fotos, ¿qué les parece? Mi inspiración fue hacer algo como lo que buscaron con el Diaclone DA-65 Battle Convoy V-MAX en el reebot de Diaclone, pero con Starscream. Vamos a hacer un poco más de contexto por si alguien no tiene ninguna idea de lo que estoy hablando. Los "Transformers" surgen en USA, creados por Hasbro, pero basados en figuras de dos líneas de juguetes ya existentes en Japón. Una de ellas, la que dio más figuras a las líneas Autobot: Diaclone.


Aquí, en Suta, el blog, presentamos la traducción al español de la historia del universo Diaclone que, a su vez, era una traducción del japonés al inglés del último catálogo de la línea Diaclone. Antes de esto tenía nociones de su historia, pero leer un resumen original de esta, acompañado de toda la línea de juguetes reveló detalles más allá de su propia ficción, y un día leyendo el post de mi amiga Isaura Leonardo Astro Boy: una memoria paradójica y el Little Boy que no explota me encontré el siguiente párrafo:
[...] parte de un ideal que la gente de la época anhelaba, una imagen pacífica de Japón. Ran Zwigenberg nos lo confirma en “The most modern city in the world. Isamu Noguchi’s cenotaph controversy and Hiroshima’s city of peace” al hablar del Parque Memorial de la Paz de Hiroshima de Tange Kenzō: “La adopción del pacifismo por parte de Japón no fue una simple imposición de las fuerzas estadounidenses conquistadoras, sino que contó con el apoyo de la mayor parte del espectro político.

El subrayado en negritas es mío, lo marqué porque me recordó inmediatamente cierto aspecto de la ficción Diaclone que no persistió en la de los Transformers, y es que la idea de la armada Diaclone tenía dos motivos. Uno era la defensa de un enemigo (que no era humano sino venido del espacio), y segundo, estar preparados para la reconstrucción y cuidado de las ciudades dañadas durante las batallas contra la flota Waruder. Por eso la mayoría de la flota Diaclone eran vehículos realistas que, además de pasar desapercibidos para el ejército invasor, podían cumplir con sus labores realistas.



En 1985 Takara cerró la línea Diaclone, aunque algunas figuras se reempacaron para la naciente Transformers y otros de plano se reformularon. Siendo para mí uno de los más emblemáticos el Construction Vehicle Robo, que era un equipo de seis vehículos de construcción que tenía la habilidad de combinarse en un robot más grande, además de cumplir con sus labores de reconstrucción. 30 años después, en el 2015 la línea Diaclone fue retomada por Takara, con una continuación de la historia original.
El Cuerpo Diaclone se reorganiza y se reorienta hacia su misión principal de patrulla espacial, desarrollo planetario y exploración. Todos los mechas Diaclone existentes serán desarmados y reconvertidos para su uso pacífico como máquinas de exploración espacial.
Por esta razón ahora el diseño es más espacial y se aleja de los vehículos realistas, aunque con la aparición de la línea Missing Link de Transformers en 2024 parece haber una especie de spin off del nuevo Diaclone, sobre todo en las últimas entregas que agregan sin pena pilotos Diaclone al estilo antiguo, aunque encarnan personajes humanos de la serie original de Transformers.



El amigo MajinStarscream y yo estuvimos esperando largamente algún homenaje al Jet Fighter Robo, ya fuera en el Ultra-High-Speed Fighter Type o el Acrobat Type, pero aún cuando en el 2021 Takara finalmente decidió revivir a Convoy como un personaje de Diaclone ni una palabra hubo sobre nuestro amado Jet. Sin embargo, ya que la nueva Diaclone es un juguete modular no tardaron en aparecer versiones que intentaban emular el personaje que usaba un F-15 como modo alterno, pero ninguno fue un homenaje directo tal como el reebot de Convoy, que mantuvo los colores e idea general pero acotado en el nuevo estilo espacial.



Finalmente, en enero de 2025 salió una versión de la armadura base llamada GAMMA-VERS-ASSAULTER que se parecía lo suficiente al Jet Fighter Robo. La armadura Versaulter, que es como se 
abrevia, es un base articulada sobre la que se sostienen las articulaciones y el pod del piloto, y tiene suficientes puertos para agregar los accesorios necesarios para que sea lo mismo una especie de robot con patas de tanque, un tanque pollo o un vehículo aéreo. Hasta el momento han salido dos versiones que fueron de mi interés, el "F Thrust Unit" y el "FSU / Patrol Fast Battle Specification". Este último fue el elegido para sustentar mi versión Reebot Diaclone del Jet Fighter Robo.


La nueva Diaclone tiene un montón de set extras que puedes conseguir para mejorar tus unidades de combate, porque sí, en esta nueva era ni una palabra de la reconstrucción o aires de pacifismo. Esto es la guerra. Una unidad que salió casi a la par del Versaulter fue una estructura sobre la que sostienen un par de enormes misiles que bien podría servir como una especie de nullrays hipervitaminados. Y bueno, no podía dejar a mi Jet Figher Robo reboot sin su armamento.



Había empezado a estudiar la pieza para identificar que partes tenía que desarmar para pintar la figura,  pero un día, viendo el trabajo de un customizador de Transformers me di cuenta que no desarmaba nada, simplemente enmascaraba y pintaba hasta completar su visión. Ese fue el impulso que necesitaba y una mañana empecé a desacoplar los módulos del Versaulter, enmascarar, aplicar premier y pintar. Creo que sólo desatornillé una parte de las piernas para sacar los pies y una de las alas para pintar mejor las líneas de los estabilizadores traseros.


La cabeza es de un set de Kotobukiya que tenía desde hace años porque un de las configuraciones hacía un buen homenaje a Starscream, pero por su tamaño no encajó con ningún Deluxe o Voyager Class, así que lo mantuve guardado por años, pero lo rescaté para este custom. El diseño de las cabezas de los nuevos robots Diaclone es muy plano y tuve que cortar y lijar como treinta veces, hasta que quedó a mi gusto. Pude haberla hecho todavía más plana, pero me gustó como se veía de ese tamaño. De la cabeza del Jet Fighter Robo mantiene el viso amarillo y las entradas de aire a los lados de la cabeza, pero sólo eso. No quise que mantuviera boca u otros elementos más cercanos al diseño de Transformers, tal como el Convoy reebot que no tiene cara de Optimus Prime, pero aún así es reconocible el diseño clásico.


Al ser una figura modular y tan pequeña (como un Deluxe Class) es un tanto difícil de posar y manipular. Así como su modo alterno no es un vehículo real no cuenta con tantos postes de control que mantengan fija todas las partes de la nave, incluso para convertirlo se tienen que quitar algunas pocas piezas y relocalizarlas para que mantengan cierta coherencia o si se quiere montar todo el arsenal disponible, que no es poco.


Este es mi Jet Fighter Robo -Starscream- custom Diaclone Horus Versaulter MK-II FSU con unidad Scout & Blitz Model with Reinforcement System Units. A pesar de su pequeñez no resulta una figura barata (ya nada lo es) y es una lástima que no tenga más Diaclone para poder armar una buena escena. Me gustaría tener uno de esos trailers que movilizan las unidades Versaulter y ponerlo en posición de lanzamiento, todo rodeado de un montón de Dianautas, o pilotos Diaclone.



Me gustó un montón el resultado final. Aunque me gustaría comprar otro pod para el pecho e intentar una nueva cabeza, todavía más diaclonesca, pero ya será más adelante. Igual también quiero conseguir un Convoy K.O. para probar más la integración modular de esta línea. Pero algo que puedo hacer pronto es sacarlo de su vitrina y probar nuevas configuraciones y tomar un montón de fotos, porque, por ejemplo, las alas básicamente se pueden poner en la posición que uno quiera, también me falta probar la pose gerwalk, así como fotos comparativas con otros Starscream.












Cada uno de los módulos que compré trae su propio Dianauta (me gusta mucho más esta palabra que decir "piloto Diaclone"). El del versault es un un varón de color verde, que sospechosamente se parece un montón al protagonista de un popular video juego de ciencia ficción que habla de una guerra interestelar contra la humanidad. La base con la unidad del sistema de refuerzo trae una fémina con traje anaranjado. Ambos pilotos, pese a su tamaño, tiene articulación de codo y rodilla y un pequeño imán en sus pies, lo que facilitaría que se sostuviera en una superficie metálica. Lamentablemente ninguna de mis set Diaclone tiene metal más allá de los tornillos.

Las últimas fotos del post las tomé días después de la primera sesión y agregué unos efectos que recién me habían llegado. A ustedes, ¿qué les parece este custom?, ¿les parece que este custom Jet Fighter Robo Ultra-High-Speed Fighter Type cumple con la estética del reebot de Diaclone?, ¿qué mejoras le harían?