Jet Fighter Robo -Starscream- custom Diaclone Horus Versaulter MK-II FSU/Scout & Blitz Model with Reinforcement System Units

Me resulta extraño estar aquí, frente al teclado, a punto de escribir un post sobre Starscream; y no es sólo porque tiene -cambia de pestaña del navegador para comprobar el dato- dos años (¡no puedo creerlo!) que no publico nada aquí, sino también porque mi vida ha tomado mil giros. Bueno, ahora tengo que hacer una verdadera pausa porque no puedo creer que han pasado dos años desde que terminé de reseñar la colección de Starscream, porque apenas y han entrado unas pocas figuras desde entonces, tan pocas que no sé el número, pero estoy casi seguro que no son siquiera una decena.

Corrí a comprobar y hacer cuentas, no sólo numéricas, sino metafóricas de todo lo que sucedió y fue tanta mi sorpresa que abandoné el post por más de medio año.  En fin, veamos algunos datos concretos. Desde mi último post hasta la fecha apenas han llegado seis figuras de Starscream convertibles, cuatro en 2025 y sólo dos en este año. De las figuras no convertibles llegaron un tanto más, una once en total, pero la mayoría (unas siete) las compré en cuanto noté que la colección estaba estancada.

En fin, ya están viendo las fotos, ¿qué les parece? Mi inspiración fue hacer algo como lo que buscaron con el Diaclone DA-65 Battle Convoy V-MAX en el reebot de Diaclone, pero con Starscream. Vamos a hacer un poco más de contexto por si alguien no tiene ninguna idea de lo que estoy hablando. Los "Transformers" surgen en USA, creados por Hasbro, pero basados en figuras de dos líneas de juguetes ya existentes en Japón. Una de ellas, la que dio más figuras a las líneas Autobot: Diaclone.

Aquí, en Suta, el blog, presentamos la traducción al español de la historia del universo Diaclone que, a su vez, era una traducción del japonés al inglés del último catálogo de la línea Diaclone. Antes de esto tenía nociones de su historia, pero leer un resumen original de esta, acompañado de toda la línea de juguetes reveló detalles más allá de su propia ficción, y un día leyendo el post de mi amiga Isaura Leonardo Astro Boy: una memoria paradójica y el Little Boy que no explota me encontré el siguiente párrafo:

[...] parte de un ideal que la gente de la época anhelaba, una imagen pacífica de Japón. Ran Zwigenberg nos lo confirma en “The most modern city in the world. Isamu Noguchi’s cenotaph controversy and Hiroshima’s city of peace” al hablar del Parque Memorial de la Paz de Hiroshima de Tange Kenzō: “La adopción del pacifismo por parte de Japón no fue una simple imposición de las fuerzas estadounidenses conquistadoras, sino que contó con el apoyo de la mayor parte del espectro político.

El subrayado en negritas es mío, lo marqué porque me recordó inmediatamente cierto aspecto de la ficción Diaclone que no persistió en la de los Transformers, y es que la idea de la armada Diaclone tenía dos motivos. Uno era la defensa de un enemigo (que no era humano sino venido del espacio), y segundo, estar preparados para la reconstrucción y cuidado de las ciudades dañadas durante las batallas contra la flota Waruder. Por eso la mayoría de la flota Diaclone eran vehículos realistas que, además de pasar desapercibidos para el ejército invasor, podían cumplir con sus labores realistas.

En 1985 Takara cerró la línea Diaclone, aunque algunas figuras se reempacaron para la naciente Transformers y otros de plano se reformularon. Siendo para mí uno de los más emblemáticos el Construction Vehicle Robo, que era un equipo de seis vehículos de construcción que tenía la habilidad de combinarse en un robot más grande, además de cumplir con sus labores de reconstrucción. 30 años después, en el 2015 la línea Diaclone fue retomada por Takara, con una continuación de la historia original.

El Cuerpo Diaclone se reorganiza y se reorienta hacia su misión principal de patrulla espacial, desarrollo planetario y exploración. Todos los mechas Diaclone existentes serán desarmados y reconvertidos para su uso pacífico como máquinas de exploración espacial.

Por esta razón ahora el diseño es más espacial y se aleja de los vehículos realistas, aunque con la aparición de la línea Missing Link de Transformers en 2024 parece haber una especie de spin off del nuevo Diaclone, sobre todo en las últimas entregas que agregan sin pena pilotos Diaclone al estilo antiguo, aunque encarnan personajes humanos de la serie original de Transformers.

El amigo MajinStarscream y yo estuvimos esperando largamente algún homenaje al Jet Fighter Robo, ya fuera en el Ultra-High-Speed Fighter Type o el Acrobat Type, pero aún cuando en el 2021 Takara finalmente decidió revivir a Convoy como un personaje de Diaclone ni una palabra hubo sobre nuestro amado Jet. Sin embargo, ya que la nueva Diaclone es un juguete modular no tardaron en aparecer versiones que intentaban emular el personaje que usaba un F-15 como modo alterno, pero ninguno fue un homenaje directo tal como el reebot de Convoy, que mantuvo los colores e idea general pero acotado en el nuevo estilo espacial.

Finalmente, en enero de 2025 salió una versión de la armadura base llamada GAMMA-VERS-ASSAULTER que se parecía lo suficiente al Jet Fighter Robo. La armadura Versaulter, que es como se 

abrevia, es un base articulada sobre la que se sostienen las articulaciones y el pod del piloto, y tiene suficientes puertos para agregar los accesorios necesarios para que sea lo mismo una especie de robot con patas de tanque, un tanque pollo o un vehículo aéreo. Hasta el momento han salido dos versiones que fueron de mi interés, el "F Thrust Unit" y el "FSU / Patrol Fast Battle Specification". Este último fue el elegido para sustentar mi versión Reebot Diaclone del Jet Fighter Robo.

La nueva Diaclone tiene un montón de set extras que puedes conseguir para mejorar tus unidades de combate, porque sí, en esta nueva era ni una palabra de la reconstrucción o aires de pacifismo. Esto es la guerra. Una unidad que salió casi a la par del Versaulter fue una estructura sobre la que sostienen un par de enormes misiles que bien podría servir como una especie de nullrays hipervitaminados. Y bueno, no podía dejar a mi Jet Figher Robo reboot sin su armamento.

Había empezado a estudiar la pieza para identificar que partes tenía que desarmar para pintar la figura,  pero un día, viendo el trabajo de un customizador de Transformers me di cuenta que no desarmaba nada, simplemente enmascaraba y pintaba hasta completar su visión. Ese fue el impulso que necesitaba y una mañana empecé a desacoplar los módulos del Versaulter, enmascarar, aplicar premier y pintar. Creo que sólo desatornillé una parte de las piernas para sacar los pies y una de las alas para pintar mejor las líneas de los estabilizadores traseros.

La cabeza es de un set de Kotobukiya que tenía desde hace años porque un de las configuraciones hacía un buen homenaje a Starscream, pero por su tamaño no encajó con ningún Deluxe o Voyager Class, así que lo mantuve guardado por años, pero lo rescaté para este custom. El diseño de las cabezas de los nuevos robots Diaclone es muy plano y tuve que cortar y lijar como treinta veces, hasta que quedó a mi gusto. Pude haberla hecho todavía más plana, pero me gustó como se veía de ese tamaño. De la cabeza del Jet Fighter Robo mantiene el viso amarillo y las entradas de aire a los lados de la cabeza, pero sólo eso. No quise que mantuviera boca u otros elementos más cercanos al diseño de Transformers, tal como el Convoy reebot que no tiene cara de Optimus Prime, pero aún así es reconocible el diseño clásico.

Al ser una figura modular y tan pequeña (como un Deluxe Class) es un tanto difícil de posar y manipular. Así como su modo alterno no es un vehículo real no cuenta con tantos postes de control que mantengan fija todas las partes de la nave, incluso para convertirlo se tienen que quitar algunas pocas piezas y relocalizarlas para que mantengan cierta coherencia o si se quiere montar todo el arsenal disponible, que no es poco.

Este es mi Jet Fighter Robo -Starscream- custom Diaclone Horus Versaulter MK-II FSU con unidad Scout & Blitz Model with Reinforcement System Units. A pesar de su pequeñez no resulta una figura barata (ya nada lo es) y es una lástima que no tenga más Diaclone para poder armar una buena escena. Me gustaría tener uno de esos trailers que movilizan las unidades Versaulter y ponerlo en posición de lanzamiento, todo rodeado de un montón de Dianautas, o pilotos Diaclone.

Me gustó un montón el resultado final. Aunque me gustaría comprar otro pod para el pecho e intentar una nueva cabeza, todavía más diaclonesca, pero ya será más adelante. Igual también quiero conseguir un Convoy K.O. para probar más la integración modular de esta línea. Pero algo que puedo hacer pronto es sacarlo de su vitrina y probar nuevas configuraciones y tomar un montón de fotos, porque, por ejemplo, las alas básicamente se pueden poner en la posición que uno quiera, también me falta probar la pose gerwalk, así como fotos comparativas con otros Starscream.

Cada uno de los módulos que compré trae su propio Dianauta (me gusta mucho más esta palabra que decir "piloto Diaclone"). El del versault es un un varón de color verde, que sospechosamente se parece un montón al protagonista de un popular video juego de ciencia ficción que habla de una guerra interestelar contra la humanidad. La base con la unidad del sistema de refuerzo trae una fémina con traje anaranjado. Ambos pilotos, pese a su tamaño, tiene articulación de codo y rodilla y un pequeño imán en sus pies, lo que facilitaría que se sostuviera en una superficie metálica. Lamentablemente ninguna de mis set Diaclone tiene metal más allá de los tornillos.

Las últimas fotos del post las tomé días después de la primera sesión y agregué unos efectos que recién me habían llegado. A ustedes, ¿qué les parece este custom?, ¿les parece que este custom Jet Fighter Robo Ultra-High-Speed Fighter Type cumple con la estética del reebot de Diaclone?, ¿qué mejoras le harían?

Si Starscream fuera un luchador de la lucha libre mexicana sería "Destello" y así se vería su juguete

La sencillez de esta figura no impide que esta pieza tenga una historia interesante. Podría haber tomado la figura de luchador comprada en cualquier mercado popular, o quizá ponerme un poco más exquisito y conseguir alguna pieza vintage, de época (de esas todas mugrosas que venden en sitios "especializados"), pero no fue el caso, y aunque se podría considerar como unos de los custom más básicos, la base tiene un origen con historia.

Antes de pasar a los pormenores de mi custom, quiero contar porque es que me interesó hacer un juguete de Starscream con la base de un luchador de plástico. Hace como 25 años tuve un amigo que estudió en la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) -hoy Facultad de Artes y Diseño- de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y como en ese entonces yo no estudiaba ninguna licenciatura, le ayudé con varias tareas debido a que este amigo sabía de mis habilidades en las artes, entonces comencé a familiarizarme con la escuela.

Creo que mi amigo apenas llevaba un año estudiando en la ENAP cuando comenzó el movimiento por la gratuidad de la educación, mejor conocido como Consejo General de Huelga (CGH) de la UNAM y terminé participando activamente en el resguardo de la ENAP, aún cuando realmente yo no estudiaba ahí. Eventualmente conocí a varios de los compañeros de mi amigo, incluida su interés amoroso. Cuento esto porque ella solía compartir una investigación que había leído en la carrera. Dicha investigación proponía que el luchador de plástico era el único juguete de origen netamente mexicano, pues muchas de los que consideramos juguetes tradicionales en realidad son artesanías introducidas en las décadas post revolucionarias para tratar de dotar de identidad a varios pueblos del país.

Muchos de los "juguetes tradicionales mexicanos" tienen su origen en países asiáticos, otros son bastante comunes como para señalarlos como algo únicamente mexicano (por ejemplo automóviles de juguetes o una muñeca de trapo). Entonces el juguete de plástico de un luchador de lucha libre es un objeto que se creó en el centro del país, en talleres artesanales y con esculpido base que poco a poco fue generando variantes para representar mejor a los luchadores, bastante bien documentadas por algunos especialistas en el tema. Esto capturó suficientemente mi atención como para guardar esta información en mi mente por años, y no es que sea particularmente nacionalista, pero este proyecto es algo que tuve presente desde hace tiempo, y es muy probable que más de un coleccionista lo haya planeado y hasta ejecutado por su parte. Huelga decir que la lucha libre mexicana es hoy un tema constante del art toy.

Como ya habrán visto en las fotos que acompañan el texto, eliminé rebabas, es decir los sobrantes de plástico, y con plastilina epóxica moldeé los detalles de la ropa. Casi cualquier mexicano podría reconocer la figura base, se trata del Santo, el enmascarado de plata. Él sólo cubría sus piernas con una malla y botas, pero para representar más adecuadamente a Starscream había que cubrirlo con una malla para el torso, un chaleco y guantes. Quizá no sería un uniforme muy cómodo en la lucha real, pero pensé en otros personajes, como los hermanos Brazos o Psico Clown (por decir algunos, que usan cosas muy elaboradas y aún así pueden luchar.

De ninguna manera soy un especialista, vamos, ni siquiera un amateur de la lucha libre, conozco lo más básico, en pocas ocasiones llegué a verlas por televisión, y aunque tengo el excelente libro "Queremos ver sangre" seguramente no conozco ni el dos porciento de películas que ahí se reseñan. Para más inri, nunca he ido a una lucha libre en vivo. Aún así tengo claro que "Destello", sería un rudo y su especialidad serían los ataques aéreos y los movimiento inmovilizadores (por aquello del rayo nulificador). No está de más aclarar de donde viene el nombre, aunque los fanáticos de la Guerra de Bestias, seguramente tendrán alguna intuición. Tomé la inspiración de "Destello", que es como se nombra a Starscream en el doblaje latino de Beast Wars, sin embargo yo decidí usar "Destello", como una manera de homenajear el nombre.

Para continuar con la reseña de la elaboración, cómo pueden ver una vez que terminé el esculpido con epóxica apliqué su base premier para un mejor acabado en la pintura. Mi intención con esta figura era lograr un acabado de juguete, pero sin llegar a la calidad más burda, como la de los juguetes de  luchadores que hoy pueden encontrar en los mercados, y tampoco sin tener la intención de hacer un trabajo "realista", por eso la pintura es básica, sin sombras o degradados, y el esculpido no pretender ser más definido, en parte porque quería lograr una apariencia de relleno de tela para los decorados de la máscara y porque quería mantener ese sentido de juguete artesanal.

Usé pinturas vinílicas para miniaturas de juegos de rol, y algunas vinílicas de papelería, todo muy amateur, aunque al final sí apliqué una cobertura de semi gloss que me gustó mucho cómo funcionó. Ah, para el visor y el pecho, además del amarillo usé una pintura amarilla transparente de Tamiya ideada para colorear las luces de vehículos en modelos para armar. Como podrán notar, a pesar de que la máscara es negra, como la cabeza de Starscream, la piel del humano debajo de "Destello" es morena, porque al igual que la mayoría de ficciones y figuras humanizadas de Starscream coincido en que su piel no sólo no es blanca, sino que es de piel oscura.

Sí, sí les voy a contar porque es especial. Estos luchadores se fabricaban en distintos talleres artesanales, al menos en la Ciudad de México la mayoría de ellos se localizaban en el centro de la ciudad y probablemente varios de ellos estuvieron en Tepito. El molde es de metales suaves empotrados en madera y el plástico se inyecta por un orificio empujado por una prensa simple, por eso la mayoría de las veces tenía rebabas, o de plano eran bastante asimétricos. Mi figura viene de una máquinas que fue reconstruida a partir de varias de las más antiguas, restaurada especialmente para presentarla en la primera gran convención dedicada a los juguetes en México llamada Unboxing Toy Convention en 2017.

Sé que existió una publicación en la fanpage de Facebook del evento sobre la explicaron a detalle del asunto de la máquina pero no lo encontré, y lamentablemente la búsqueda en Internet es ahora una barrera casi infranqueable, gracias a la malditísima tecnología generativa. Así que sólo van a poder contar con mi relato. Ese año participé con varios colegas del fandom de Transformers en el stand de Unión Transformex y eso me permitió poder entrar antes de la apertura oficial de la convención y por eso apenas dio la hora de inicio yo me escapé al stand donde estaba montada esa máquina especial y pude hacer dos figuras (las pequeñitas de la primera foto de este post) por mi mismo, claro, con la indicación de los dueños de la máquina, quienes eran herederos de ese arte, pues sus abuelos se dedicaron a fabricar luchadores de plástico en su pequeña factoría ubicada en Tepito.

La verdad no sé porque no registré adecuadamente todo el proceso, sólo tomé estas dos fotos que ven sobre estas líneas y es una lástima, porque debí grabar un vídeo y tomar un montón de fotos de todos los luchadores que tenían en exhibición y que pobremente se ven en la foto de arriba, detrás de la persona de mochila verde. Hoy creo que debí tener el arrojo de un "creador de contenido" y grabar todo lo que me contó la pareja que atendía la "máquina de bootlegs" porque así habría quedado bien documentado.

Después de publicado el post mi amigo Tadzombie me reveló quién era el señor que salía en mi fotos, y resulta que es el hijo del señor que originalmente hizo los Santos, o sea, que como les dije, mi pieza era especial. Tadeo me compartió las fotos del señor Fernando y su papá Mario González quien tallaba sus figuras en maderas.

Aunque no pude fabricar una pieza del molde del Santo, sí me vendieron uno de los que ellos hicieron expresamente para esta convención. Durante muchos años tuve guardado este luchador de plástico hasta que un día me animé realizar este proyecto. Pero antes de realizarlo practiqué pintando y customizando unas figuras de animales de "la jungla", de esas que son como para maquetas pero que igualmente venden en los mercados populares.

Cuando pinté estos animalitos aún estábamos trabajando totalmente en home office y por eso empecé el proyecto, pues en nuestra oficina seguimos trabajando a distancia cuando el mundo entero ya había retomado actividades normales, entonces fue una forma de no aburrirme. No parece pero además de pintarlos moldeé algunas cosas con epóxica (por ejemplo los dientes) e incluso corte, derretí y pegué el más chueco de todos, que fue el jaguar. Por suerte, para "Destello" no tuve que hacer tanto por la pureza del molde base, ya que estos bootlegs tenían una excelente calidad, debido a su producción artesanal. Creo que lo más delicado fue cortar un leve sobrante en las manos.

Para distribuir los detalles del decorado analicé varias figura de Starscream, como el Masterpiece o el Takara Collection (molde G1 con decorado cartoon) y con base en eso decidí que llevaría de ropa y de qué color sería cada prenda. Por supuesto habría algunos partes que sería muy difícil reproducir, como las tomas de aire que podrían ser unas hombreras enormes, o las alas, que si bien podrían quedar impresas en su capa preferí no meterme en esos detalles y en su lugar ponerle una enorme capa de un tono similar a la que usa Starscream en su coronación como líder de los Decepticons.

La primer capa que hice fue muy del estilo "juguete de mercado", sin un corte limpio y ni siquiera era simétrica. Pensé en hacer una propia, con un alambre en la orilla para poder darle movimiento, e incluso busqué un hilo del color adecuado, pero como no tengo máquina de coser desistí del proyecto y lo pospuse hasta que pudiera hacer la capa, ya sea mandada a hacer o encontrando la paciencia para coserla a mano.

Al final encontré en el Rock Show un local especializado en accesorios para figuras 1/12, tipo Marvel Legends. Imprimen y pintan cabezas custom, hacen capas a la medida y prácticamente pueden hacerte la pieza que necesites (siempre que sea algo razonable). Gracias a ellos pude completar la figura con su capa con cable y hacer la presentación oficial... sólo me tomó tres años. "Destello" es la figura #141 de la colección de los no convertibles.

¿Qué les parece este custom? Seguramente habrá a quién les parezca una idea muy básica, pero recuerden, en mi colección privilegio siempre la esencia del juguete, por eso quise a mi personaje favorito de Transformers encarnado en el auténtico juguete mexicano.